LES SCULPTURES
69 SCULPTURES
BG: baguette - BP: boite plexiglass - ND: non disponible
H: hauteur - L: longueur - l: largeur - P: profondeur - D: diamètre
EP: En exposition permanente au musée des ATP - Draguignan
|
Juli ABOUT Juli About questionne la poésie des objets du quotidien, objets que l’on porte à sa bouche, (bols, cuillères), que l’on porte (vêtements, bijou), que l’on emporte (valises) S7, sur lesquels on s’assoie (chaises), enfin objets sur lesquels on porte notre attention… Elle élabore et rends visible le lien étroit et ténu qui existe entre le corps et ces objets du quotidiens, un lien intime, et essaie de replacer au centre la magie du vivant. Le travail de la porcelaine, explique Juli About, c’est une manière de parler du corps entier. "Nous sommes une partie du paysage. Le corps est un paysage dans un paysage. Une sorte d’ex-voto de la nature entière. C’est pour cela que prendre soin est fondamental ; de nous, de soi, de chacun, comme fragment de l’ensemble. " |
|
S7 - H 24 x L 30 x P 12 cm env |
|
|
|
|
|
Hélène BARRIER
|
||
|
S1 - BP - H 44 cm |
|
Muriel BAUMGARTNER Muriel Baumgartner, dessine, grave, brode, intervient avec des matériaux étrangers aux techniques de la gravure, et depuis 2003 s’est appropriée le fil. Elle développe des séries, des prises de notes graphiques qui s’élaborent entre l'anecdote et la narration, jusqu’à épuisement du sujet. Elle mène depuis 1990, et expose, un travail de recherche plastique autour de la notion d’identité et d’empreinte. Ici, sacralisés deux organes féminins en tricot. |
|
|
|
Claire BEILLARD Lorsqu’elle créée, Claire Beillard s’intéresse en premier lieu au matériau. Elle affectionne particulièrement le fil S3 qui, pour elle, symbolise ce lien qui nous unit les uns aux autres, ce lien avec la mémoire et l’histoire mais aussi ce lien qui nous unit aux dieux. Ses sujets, généralement en rapport avec vivant et l’organique, sont traités tout à la fois comme une histoire que comme une écriture poétique. clairebeillard.com |
|
|
|
|
 S37 - H 35 x L 29 x P 10 cm env |
 S64 - H 43 x L 18 x P 22 cm env |
|
|
|
S34 - H 22 x L 13 x P 18 cm env |
S35 - H 36 x L 10.5 x P 10.5 cm env |
|
S38 - L 54 x H 22 x P 10 cm env - ND |
S60 - L 50 x H 18 x P 12 cm env |
|
S61 - L 27 x H 25 x P 19 cm env |
S36 - 11 hauteurs différentes - socle 30 x 40 cm |
| Mélanie BROGLIO | ||
|
S5 - H 23 x l 14 x P 10 cm |
|
Giuliano CARDELLA Ce doudou créé par Giuliano Cardella n'est fait que d'objets, résidus trouvés sur les bords de mer de Sicile. Tous nos déchets rejetés qui ne cessent d'aborder les plage. Enfants nous jouions avec le morceaux de verre poli trouvés sur le sable comme des pierres précieuses, des verts, des jaunes, des bleus, que nous croyons trésors. L'artiste a récolté bien d'autres épaves pour en faire le premier objet transitionnel: un doudou . Il peut se voir des deux faces: une noire, une blanche, comme les deux revers d'une même médaille. |
|
S6 - H 50 x P 30 cm env - ND |
|
Juliette CHONE Pour cette installation, Juliette Choné a placé, dans des bocaux fermés, une dose de vinaigre blanc et a suspendu au-dessus des petites robes en cuivre. Au cours du temps, le vinaigre provoque une oxydation de ces robes de cuivre qui, passée une certaine durée, seront amenées à totalement disparaitre. L’artiste symbolise ici l’écoulement du temps et notre inéluctable disparition. |
||
|
S48 - H 22.5 x D 10 cm & H 17 x D 10 cm |
|
Daphné CORREGAN Le travail de Daphné Corregan est ancré dans l’histoire de l’objet céramique qu’elle a décliné dans des dimensions sculpturales. Pourtant, elle a su, par sa singularité, s’imposer dans le champ plus générique des Arts Plastiques. Son style, éminemment contemporain, a évolué au fil du temps, mais a conservé un goût marqué pour le dessin et le jeu du motif, essentiels à son approche dans laquelle prime la ligne, un attrait pour les noirs profonds, une préférence pour les formes stylisées, associées à un brin d’humour et à une grande liberté. Ici deux modules opposées dans ses formes et couleurs, mais réunis par une seule matière, la terre. |
S55 - L 33 x P 11.5 cm & H 21.5 cm |
|
Véronique DOMINICI Depuis plus de 20 ans, Véronique Dominici utilise des matériaux déjà patinés par l’usure du temps : textile, bois, métal, objets anciens, fourrures, papier… qu'elle assemble à ses créations en céramique pour incarner des histoires sans date, à la fois d’aujourd’hui et d’un autre temps ; l’histoire de l’humanité, dans sa beauté sans limite. |
|
|
|
|
S57 - H 23 x l 18,5 x P 10 cm env - ND |
S58 - H 20 x l 37 x P 9 cm env - ND |
S51 - H 30 x l 28 x P 14 cm env - ND |
|
| Mélanie DUCHAUSSOY | |
S42 - H 27 cm - l 30 cm - P 20 cm |
S43 - H 23 cm - l 30 cm - P 21 cm |
| Emmanuelle DUPERE | ||
|
S31 - H 5 cm - 10 cm - 15 cm - 15 cm - 25 cm |
|
Betsy EECKHOUT L’artiste belge, lors d’un séjour dans le Var, a découvert lors de la fin des vendanges, près de la coopérative de Figanières de gros tas de de rafles de raisin. Ces gros amas qui restent après l’égrenage de la grappe l’ont d’abord intriguée. Un peu comme des sculptures aléatoires et involontaires. « Près des vignes, des rafles amoncelées, abandonnées par l'homme qui s'en désintéresse des corps de grappes desséchés sous le soleil et le vent. Je me penche et hume cette odeur particulière qui émane de ces formes végétales agrippées les unes aux autres. Mon émotion se nourrit d'images de sève, de jus verts, rosés ou rouges, ce processus alchimique qui a lieu non loin de là : du vin lentement se fait, on lui trouvera de la charpente, du corps, une robe... J'en ferai des robes et elles pourraient prendre forme autour des corps que je leur prêterais, ce seront les robes du vin. » A la fois œuvres d’artiste, hommage à notre terroir et au travail de la vigne, ces robes résument à elles celles, le travail et le génie humain. betsyeeckhout.com
S9 - H 165 x l 35 x P 20 cm - ND - EP
|
|
Sophie FERAUD |
||||
|
S2 - H 70 x P 50 cm env - ND |
| Anne-France FRERE | |
|
S65 - H 21 x l 13 cm x P14 cm |
|
|
S66 - H 33 x D 15 cm - ND |
S67 - H 37 x D 20 cm |
| Carole FROMENTY |
|
S11 - BP - H 50 x l 36 cm |
|
Eric DI FRUSCIA |
||
|
S12 - H 62 cm - ND |
S13 - H 75 cm - ND |
|
|
|
||
|
Elisabeth GERONY |
||
|
S16 - H 75 x l 50 cm |
S39 - H 45 x l 52 cm |
|
|
S40 - H 32 x l 35 cm - ND |
|
|
| Djamila HANAFI | ||
|
S17 - H 19 x l 8 cm x P 9 cm |
|
Denis HERBILLON L'oeuvre de Denis Herbillon est joyeuse. Pleine de couleurs et d'enfance . Dans les années 80, il attaque le carton. En récupère beaucoup, les colle méthodiquement en strates épaisses pour arriver à une épaisseur aussi dure que la corne des bêtes. |
||
|
S18 - H 80 x l 40 x P 10 cm env |
| L de papier |
S54 - D17 cm - H 23 cm - ND |
|
Sarah LETERRIER Le travail de sarah Leterrier s’inscrit dans un univers domestique. En se libérant de connaissances techniques, elle ose produire sans savoir-faire spécifique. L'artiste cherche de manière obsessionnelle et sérielle à matérialiser ses émotions profondes. Les interférences entre des thèmes comme la mémoire, la transformation, l’animalité, la sexualité l’aident à appréhender sa condition de femme. En usant d’une certaine douceur, Sarah Letterier interroge des images liées à son enfance pour les modifier au regard du présent. |
||
|
S19 - H 44 cm |
 S44 - H 44 cm |
|
S45 - H 23 cm - l 32 cm - P 22 cm |
||
| Nathalie LEVERGER | |
S62 - H 25 x L 25 cm x P 25 cm - ND |
S63 - H 22 cm - 20 cm - 20 cm - 15 cm - 14 cm |
| Martin LEWDEN |
|
S41 - H 20 x D 10 cm (globe) - ND |
|
Eric MICHEL |
|
|
S21 - H 30 x L 62 x P 10 cm env |
S80 - H 27 x L 95 cm - ND |
| PRAG | ||
|
S23 - H 42 x L 20 x P 20 cm env |
|
Richard PELLEGRINO Ce personnage est cabossé. Fait de métal récupéré, de boites de conserve, de pot de peinture destinés au rebut, il est pourtant bien présent , encore. Avec sa bouille toute ronde, ses grands yeux attendris, il tient à peine debout. On a envie de le rassurer, de le consoler. Une petite chose cabossée. |
||
|
S24 - H 68 x l 35 x P 15 cm env
|
|
Mélissa RAFFALLI La série "Hominis Naturam Versus " s’inscrit dans l’actualité environnementale et interroge notre place d’Humain au sein de la Nature, ainsi que les liens d’interdépendance qui en découlent et que l’on semble oublier. Le résultat d'une réflexion et de la technique associé prend ici la forme d’animaux, choisis et représentés en toute conscience afin de mettre en lumière des sujets d'actualités. Des œuvres percutantes et soignées tendent à bousculer l’inconscient collectif au travers de matériaux finement choisis, afin de porter au mieux un message qui appelle à une véritable remise en question écologique et environnementale. |
S47 - H 30 x L 52 x P 30 cm env - ND |
| Rachèle RIVIERE | ||
|
|
|
|||||
|
S26 - L 27 x H 9.5 x P 10 cm env - ND |
S27 - H 12 x D 8 cm env |
||||
|
|
|||||
| STEF |
|
S68 - H 30.5 cm x D 10 cm x 2 |
|
Jana TRNKA Pour cette série, la suissesse Jana Trnka a récolté tout au long de longues marches, des objets jetés, détruits, des bouts de rien. Les assemblant ensuite par couleur, elle en a fait des mobiles. Un avion tout blanc S53, un vélo rouge S29 avec un personnage qui pédale dans l'espace. |
|
S29 - BP - L 19 x H 12 cm - L 20 x H 25 x l 30 cm |
S53 - BP - L 33 x H 15 cm - L 42 x H 32 x P 22 cm - ND |
| Anne-Sophie VIALLON |
S22 - L 33 x P 12 x H 40 cm env |
|
Paty VILO Paty Vilo utilise des peluches usagées comme matière première pour une partie de son travail.Celles-ci ont l'avantage de provoquer une empathie chez le spectateur ainsi qu'un sentiment de tendresse. Chacun(e) d'entre nous a ses propres souvenirs avec ces amis intimes qu'elles ont été dans notre enfance. Dépositaire de nos secrets les plus intimes, la peluche devient une enveloppe dans laquelle nous déposons notre propre histoire. La peluche, c'est de la pure poésie à elle toute seule.
|
|
S30 - BP - H 30 x P 10 x l 15 cm - H 35 x P 20 x l 34 cm |
|
Yiu WAH LEUNG La pomme est un symbole fort. Apple la célèbre marque d'ordinateur en a fait son symbole, pour célébrer l'inventeur de l'informatique Alan Turing, qui se suicida en mangeant une pomme empoisonné. Elle est également liée à tout jamais au péché originel. Pour Yiu Wah Leng ce fruit est la base de son travail. Avec des fruits démesurés, des installations, des céramiques... Pour cette œuvre, il prend la pomme la transforme en un concentré de technologies, de processeurs, de composants et périphériques. Une résonnance avec la fameuse marque. |
S8 - BP - H 11 x D 13 cm - ND |
| Antonio ZECCA |
|
S15 - BP - H 23 x l 12 cm |
